中国油画发展的环境和背景

在研究中国油画艺术的成长和曲折的发展时，我们试图把它放到一定的历史环境之中，既观察它与社会政治、经济、文化等方面的联系和相互影响，也观察油画艺术内部各个组成方面的相互作用和变化趋势。 油画传入中国之初的中国社会文化 早期传入中国油画不能在中国生根，反映了当时中国传统文化尚处于相对强固时期，一星半点的外来文化，不可能改变传统文化的格局，也不可能改变人们的审美习惯。那时的中国上层人士是以居高临下的态度鄙视“夷狄蛮貊”的。那时的皇帝不但不喜欢油画，而且也不喜欢西洋画法，所谓“着色精细入毫末”，“似则似矣逊古格”；所谓“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”，都反映了这种历史条件下的艺术观。另一方面，我们也要看到，从利玛窦到郎世宁，他们带到中国来的绝不是当时西方绘画的精品，他们自身的画艺也绝不能代表当时欧洲绘画所达到的水平。看过中央美术学院所藏中国早期油画，也就可以了解当时文人画家的批评，并不全是少见多怪的表现。 郎世宁、王致诚是提埃坡罗、夏尔丹、布歇的同时代人。我们可以设想，如果他们从自己故乡带来的不是格调低俗的工匠圣像，而是拉斐尔、提香、米开朗基罗、提埃坡罗的精心巨构，中国人对于西洋油画是否会不抱偏见的给予赞赏？（这就如西方某些人曾以平庸的传奇、唱本为中国文学的代表一样。他们何尝梦见楚辞、汉赋，、唐诗、宋词之精深华妙!）其实即便如此，明末清初的中国，也不会成为欧洲式油画艺术风行的国度。因为彼时中国知识界对于传统民族文化还充满自信和自豪，以传教士身份作画的外国人的活动和影响主要在宫廷而非民间，而外教传教士又不肯改变自己的教条，以俯就长期形成的，以儒学为代表的中国伦理道德观念。这使外教一直未能融入中国的精神生活领域。在这一点上，它与汉代佛教艺术进入中国时的形势有很大的不同。 一个民族大规模吸收外来文化，必然有文化以外的动力或压力，19世纪以后，中国和西方在物质文明和精神文明的发展对比上，有了巨大的变化。曾经是先进的，富于生命力的，改造和同化过种种外来文化的中国传统文化，这时已经失去了自己的活力。主张变法维新的先进知识分子，痛感中国思想、文化的陈腐和僵化，他们不得不从当时Zui为先进的西方资本主义那里去寻找救国的真理。西方绘画，就在这样完全异于往昔的背景下进入中国。过去的鄙视变为现在的崇仰，“似则似矣逊古格”之类的评价，已经失去了它原先赖以成立的社会基础。具有进步思想和革新抱负的知识分子，则以一种拓荒播种、救亡图存的使命感学习和引进西方文化。 天齐艺术网专业致力于手绘墙、装饰画、墙绘、油画等中高端纯手工绘画,咨询电话:0731-82088857 联系人：周小姐 手绘墙:http://www.juyishu.com 长沙墙绘：http://www.artboke.com 长沙手绘 墙：http://www.artpeo.com 武汉手绘墙:http://www.juyishu.com/wuhan 湖北手绘墙: http://hubei.juyishu.com 石家庄手绘墙:http://www.juyishu.com/shijiazhuang 山东手绘墙:http://www.juyishu.com/shandong